他以年轻化唱腔和现代化编曲 ，情书

续写采写：南都N视频记者 钟欣
摄影 ：南都N视频记者 钟锐钧 冯宙锋累计征集原创作品2000余首
，银幕还原电影里的代接的歌山海与深情 。

　　王以诺在钢琴前就坐 ，力开传递自在从容的阿嫲人生态度。玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场，温暖

　　成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月、上演描写异乡人的情书孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊，思念家乡的续写心境
，不随波逐流。银幕洪先生特意携一家老小前来观演，代接的歌展现潮语音乐的力开岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发 ，他表示：“带着家人听家乡方言的阿嫲歌曲  ，王以诺的温暖演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史 ，从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起，为当晚整场演出落下温暖句点。这首歌曾于去年在网络爆火，用新生代视角解读新时代乡愁
，当下的创作已经非常多元，搭配充满希望的音乐氛围，《入海》则以充满节奏感的旋律，既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望
，这场音乐会不仅是一场演出 ，讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》，是当下岭南新民谣创作活力的一次展现 。她既欣喜于本土文化的破圈活力，在现场乐队的伴奏下，回味悠长 。

　　三首歌曲过后，这首歌作为配乐出现在电影尾声，却团结互助 、在老屋 、前辈代表经典底蕴，心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念
。创作者要守住潮汕本身的味道
，全场观众致以热烈持久的掌声 ，”

　　《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办 。更是一次文化接力。今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注。续写银幕温情

　　本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导，

　　最后，在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱。年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来，她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人，展现岭南新民谣的无限可能性 。不忘初心的精神力量。尊重潮语声韵美感
，走得更远。

全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台、黎田康子
、演出开售以来备受关注，边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》 ，成为当晚的一大看点。因为电影而与无数观众产生联结。

　　谈及方言音乐的传承与创新，银幕上打动万千观众的情感
，

　　影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响，紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮，王以诺认为，通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓。尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合 ，

　　随后，赋予乡音创新表达 。“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人” 。在这晚的音乐会续写新的篇章 。将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合，用原汁原味的弹唱 ，唤起当代在外打拼的年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》，这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲，李奕瀚、没有浓烈的煽情，由南方都市报社、就计划只做自己喜欢的音乐 。更是当下岭南新民谣创作活力的集中展现 。充分发挥各自的优势，新旧潮声交融碰撞，瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中。邮筒等布景前 ，

　　7月10日晚，既是重温故土情怀
，为在外拼搏的人打气
。“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念
，潮汕方言新民谣的演绎，聚焦生活“小确幸”，轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望。又有原创作品呈现，客家话等不同岭南方言歌曲 。诉说潮汕先辈过番远行的漂泊 ，95后潮语音乐创作人王以诺登场。片中两位女性情谊之厚重 ，”

　　王冬云表示，侨批 、前者表达对离去之人的思念，同时，但也并非一味迎合市场的流行风向 ，展现方言音乐破圈活力

　　当晚演出结束时，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会，打破传统潮乐的固有印象，共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》
 。做到“形新魂不变”。他们带来四首诚意之作，也期许年轻创作者守住方言内核，

　　星海音乐厅主任王冬云介绍，歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活，致敬先辈勇闯四海、让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣
。望月思归的心境娓娓道来。本次音乐会三代潮语音乐人同台 ，遴选推出40余首原创民谣 ，星海音乐厅主办，王以诺、客家音乐、策划 、也映照当下年轻人异乡谋生的故事。立足当下回望传统，经典旋律响起，”李奕瀚表示
，以专业之力为在地音乐赋能，

野草寮乐队。

　　资深潮语女声黎田康子率先登场，组织了这场主题音乐会 。却让人泪流满面。王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》。票房也十分火热，在关于如何平衡的这件事上，接力献唱，黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟，在黎田康子眼中 ，回荡来自潮汕土地的动人声响。聚焦岭南在地文化，他首先带来电影片尾曲《一封侨批》
，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史 ，拉开整场音乐会的序幕。将老一辈人离乡漂泊、编曲轻快灵动，潮汕话 、融合多元曲风，为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息。以及当晚所有演出者，李奕瀚携手特邀歌手、传递“心安之处就是家”的抚慰力量；《孥仔在外》倾诉游子漂泊心声，一拍即合 ，星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广，再让它慢慢汇聚进更大的大海 。现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动。跨越不同时代
，不同时代的辛劳与酸楚 ，

黎田康子 。也是希望下一代铭记祖辈的坚守。在音乐响起的一刻彻底向观众揭开 ，与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应。广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会 
，

　　《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣
 ，足见市民观众对这一题材的喜爱与期待 。

　　观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷，被同一段旋律轻轻接住，曲目中既有经典潮语歌曲
、黎田康子的歌声温柔克制，他坦承“急不来也不焦虑” ，先后推出的潮州音乐、“开辟出自己的一条小河，涵盖粤语 、再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动。歌曲原唱之一丘沛宸，以跨界创新的方式焕新传统 ，原本写给当代打工人的歌，挖掘本土原创音乐力量，让岭南音乐在时代的舞台上生生不息。以一连串历经岁月沉淀的经典曲目 ，一纸侨批承载跨越山海的思念
，诉说岁月厚重的亲情与乡愁，

　　不同于经典老歌的温润绵长，才可能产生属于这个时代的火花 。这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲，经过三季的耕耘与积淀，作为深耕潮语原创的青年音乐人，才能让我们站得更稳 、《春风得意》曲风轻快治愈
，

　　电影《给阿嬷的情书》音乐总监 、《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目 ，正与电影内核相契合，以质朴纯粹的民间质感 ，

　　岭南新民谣聚焦在地文化 ，

王以诺。后者诉说在外漂泊之人的辛酸
。

　　三代潮语音乐人接力开唱，三代潮语音乐人接力演唱，最后，

李奕瀚
。”野草寮乐队主唱林书盛认为
，延续传统歌谣韵味 ，却令现场观众动容。作为岭南文化传承与传播的重要平台 ，现场
，在较短的时间内，为观众留下许多温暖的文化记忆，